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betway必威体育平台-在“乐学”中培养创新能力

[日期:2011-09-29] 来源:  作者: [字体: ]

主题词:音乐教育  创新能力 

《音乐课程标准》指出,“音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。因此,所有的音乐领域都应重视学生的艺术实践,积极引导学生参与各项音乐活动,将其作为学生走进音乐,获得音乐审美体验的基本途径”。作为专门从事音乐教育的我,感觉责任重大。因为我们决不是要把每个学生都培养成音乐家,而是为众多将来不是音乐家的孩子们着想,使他们成为有一定音乐能力的音乐爱好者,在音乐中享受到喜悦、乐趣,从音乐中得到启迪,使他们的智力得到开发,创造力得到培养。

  下面本人就在音乐课内和课外教学实践中,结合音乐学科的特点和学生的实际情况,谈谈自己的一些认识和体会。

一、转变教师角色

要培养学生的创新素质,教师首先必须成为一个富有创新精神的人。

建设高素质的教师队伍,是全面推进素质教育的基本保证。在知识经济已露端倪的今天,转变教育观念,调整知识结构,创新教学方式,这些都对音乐教师提出了更高的要求。传统的那种传授知识,训练技能,“匠人式”的音乐教师已经不适合现代音乐教育的发展。

随着素质教育的推进和创新教育的提出,音乐教育正面临着巨大的变革。音乐教育观念的更新也是当前最为迫切的任务,只有教育观念上实行深刻的变革,才能改变那种“以课堂为中心,

以课本为中心,以教师为中心”的传统教育思想和教学模式,真正把音乐作为自主学习、交流和探索音乐艺术的过程,作为一名音乐教师应该抓住机遇。以适应21世纪音乐育改革与发展的需要。

二、让兴趣成为老师

中学生正处于成长阶段,喜欢学习,喜欢接受新的知识。但长期以来,大部分教师对音乐课的理解就是“唱歌和乐理”,在教学方式上多采用我教你学、我讲你听的传承方式,这种教学方法带来的后果是学生思想僵化、没有活力、缺乏创新意识。

如何让学生积极主动地去求知,探究知识呢?“兴趣是最好的老师。”

   在教学中我们要树立学生的主体地位,充分调动学生的学习主动性,激发他们从而最大限度地把他们的创新思维激活起来。比如上欣赏课,如果在听到音乐之前,教师就把曲名、作者、表现内容等先介绍一下,就把学生限制在一个方框里了,遏制了学生的想象力,使学生对音乐本身失去了兴趣,不再注意去听,而放弃了思考与联想。如果教师让学生根据自身对音乐的体验,去理解音乐内容,就能培养学生用多种思维方式去探究问题。我在教学琵琶曲《十面埋伏》时就有这样的体会,我先放音乐,然后请学生讲述对这个故事的理解,思考是由什么乐器演奏的,然后请学生整理,互相补充再完整的讲述内容,这样的组织课堂教学大大地激发了学生的兴趣,点燃了学生创造的火花,培养了学生的创新兴趣。

三、放飞学生的思维

爱因斯坦说过:“想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括着世界上的一切。”想象是思维活动中最有活力的一个方面,要培养学生的创新思维,离不开学生

想象力的发展。这就要求我们艺术老师在教学中要善于抓住学生的心理特征采取多种教学方法给予引导,充分发挥其想象力和创造力。如用准确优美的动作示范,生动形象的语言描述,引导学生想象或利用原形启发,诱发思考,促进学生的想象。而音乐的教学也是拓展学生创造性思维的重要手段之一。我教学欣赏舒伯特的艺术歌曲《魔王》时,在播放音乐之前,先提示学生这首歌曲演唱者用了四种不同的声音来模仿父亲、儿子、魔王、叙事者四个人物形象,然后请学生听完作品后独立思考,用自己的特长和爱好表现歌曲内容。一个同学创编了词用黄梅曲调唱了出来,一个同学用简单几笔画了一副漫画,还有一些同学联合起来创编了小品……这些都是通过学生的创造性想象,情不自禁地表现出来的,自然而有富有创意。

新颖而丰富的作品让学生品尝到了劳动的欢乐,从而潜移默化地拓展了他们地想象力,培养了学生的创新思维。

四、宽松的学习氛围

一位心理学家认为:要想培养学生的创造力,必须要形成发展学生的“心理安全”和“心理自由”,因为创造性活动从本质上讲就是与众不同,有创造力的人在心理上必须有“自由”,感到“安全”。如此说来轻松、和谐的教学环境中可以活跃学生的创新思维、促进他们的身心健康发展,所以师生要建立民主宽松的教学氛围。

要建立民主宽松的教学氛围,教师必须要有接纳学生不同意见的雅量和态度,尊重学生,给学生自主选择的自由和权利,相信鼓励他们,增强他们的自信心。苏霍姆林斯基笔下一个学生,在读完一本关于苏维埃人在法西斯死亡营里进行英勇斗争的书后,决定用绝食来考验自己。面对这样情况,老师任何的责备或讥笑,都是对学生最圣洁的东西的庸俗化。“天赋为每个正常人的头脑打下的必要的、充足的根基,

使每个人都能成为创造者。”学生受其影响是明显的,而表现在音乐方面的能力差异比其他学科更大些。在音乐教学中,我们不能以一成不变的答案来要求学生,要鼓励学生敢于思考、敢于想象,不要被旁人所影响,不随大流。要允许学生犯错误,提问题,正是由于不断的纠正这些错误、问题,才能使学生从不懂到懂,更快的接受了新的知识。比如我在进行唱歌考试的时候,学生可以选择一首自己最拿手的歌曲演唱,然后请全班同学一起评价,但要说出为什么分数高、为什么分数低。每个学生都希望自己是最好的评委,因此这种考试学生能全神贯注地听别人演唱。这种考试课堂气氛活跃,学生们经常会为了一个同学的正确评分,进行激烈的争辩。争辩产生不同,不同才能创新。再比如我在上欣赏课《姑苏行》的时候,听完作品后让学生独立想象说出感受到的乐曲内容,学生的回答不下30种,评价时我并没有对学生的回答说“对”或“错”,而是让学生进行讨论和比较,看哪些想象更符合音乐美的情感。这样会使学生建立学习的自信,从而更加积极地参与到音乐学习中去。

五、挖掘学生的个性特长

为了每个学生的发展是课程改革的一个重要指导思想。音乐教育也不例外,面向每一个学生意味着音乐教育要尊重每个学生的特点,鼓励他们大胆地进行个性化的音乐活动,帮助他们认识到自己与众不同的价值。有的擅唱、有的爱舞、有的能吹、有的会拉、有的弹的好、有的弹得棒。这些学生的个性和特长,都要看成是音乐特产的表现。教师只有

对所有学生给予普遍关注和鼓励,使每一个学生都充满自信地、各显其能地参与各项音乐活动中去,才能使学生的潜能得到充分地挖掘和发挥,才能使学生的情感挥洒。我教学欣赏《魔王》时,就让学生用自己的特长表演音乐,结果学生的表演形式多种多样,他们以自己最拿手的特长淋漓地表达

了自己的思想、感受和对音乐独特的理解,从而在教学中促进了学生的创新才情。

作为一名音乐教育工作者,在教学过程中我还有很多不足之处。今后,我一定不断学习和探究,积极积累教学经验,努力提高课堂效益,让每一个学生都沐浴在音乐绚丽的阳光下快乐成长。              

 

参考文献《中学生音乐教育》

       《艺术课程标准》

       《中小学音乐教育》第182       
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